塔尔科夫斯基的艺术风格（塔尔科夫斯基）

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本文目录一览：

• 1、西方电影史上的圣三位一体是指？
• 2、塔可夫斯基的成就有哪些？
• 3、让人有点不寒而栗的“魔性眼神”的电影有哪些？
• 4、塔尔科夫斯基的人物经历

西方电影史上的圣三位一体是指？

《圣三位一体》是一幅画。

作者是马萨乔，文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。

扩展资料：

《圣三位一体》是画家1425年受圣玛利亚·诺维拉教堂委托绘制的。内容取材于基督教《圣经》中上帝有统一的神性却可以分为三身，既圣灵、圣父（上帝）、圣子（基督）的教义。马萨乔选择了耶稣受难的场面，并以一间拱柱式的方形礼拜堂为背景展开他的创作。

画面上共有六个人，位于中间的是圣父、圣子。圣子被钉在十字架上，他全身苍白，没有一点血色，头低垂着，蓬乱的胡子看不出一点光泽。他的身后，庄严而又慈祥的圣父展开结实的双臂，举起十字架，显得高大而凝重。

塔可夫斯基的成就有哪些？

初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。我感到鼓舞和激励，终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何表达的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。

——瑞典著名导演英格玛·伯格曼

在由俄罗斯这块土地上孕育而出的众多导演中，安德烈·塔可夫斯基毫无疑问是最伟大的一位。之所以这样说，不仅是由于他是一位从根本上提升了电影艺术品格的伟大导演，更因为正是有了像塔可夫斯基这样的少数几个天才的出现，才最终改变了人们对电影的观念，并使电影从一种单纯的娱乐变成了一门可以与文学、音乐、戏剧、美术等源远流长的艺术门类相比肩的艺术。以至于在国际影坛上，塔可夫斯基一直与英格玛·伯格曼、费德里克·费里尼这两位大师齐名，成为对于世界电影来说不可或缺的几位最重要的导演。

1932年，出生于俄罗斯这块土地上的安德烈·塔可夫斯基，从小就显示出非凡的艺术天分。而他的父亲就是俄罗斯最为著名的诗人阿尔谢尼·亚历山大洛维奇·塔可夫斯基。只不过父亲成名要比塔可夫斯基晚，而且又是因为他的名声才使父亲得到了更多人的关注。早在童年时代就接受了良好的艺术教育的塔可夫斯基，终于在长大成人后如愿以偿地报考了电影学院。而他在即将毕业时创作的那部影片《压路机与小提琴》，也因其流畅的叙事和隽永的风格而大获好评。1960年，塔尔科夫斯基得到了莫斯科电影厂的批准，开始接手当时已处于瘫痪状态中的影片《伊凡的童年》的拍摄工作。

为了能够顺利而且出色地完成自己的这部处女作，塔可夫斯基不仅重写剧本、重找演员、重选外景，甚至以平均每天40.7公尺的拍摄进度向前推进。只用了5个月的时间，这部电影就在他的手中宣告完成，不但为电影厂节省了2.4万卢布的巨大开销，而且创造了发行1 500个拷贝这一佳绩的电影奇迹。当然，如果塔可夫斯基只是做到了这些，那还算不了什么。更令人惊奇和叹服的，是他在影片中所表现出的战争对儿童心理所造成的那种摧残，那种于无声处听惊雷般的震撼，不仅让全世界见识到了这位年仅30岁的青年才俊所拥有的卓越才华，也由此使他在第23届威尼斯电影节上一举夺得了金狮奖这一殊荣。至此，刚刚走上电影艺术这方舞台的塔可夫斯基就被评论界戴上了“银幕诗人”的桂冠，而这部《伊凡的童年》也当仁不让地成为“作者电影”中的经典之作。

此后，塔可夫斯基又先后创作了《安德烈·鲁勃廖夫》和《索拉里斯星球》两部影片，而后者更是使他获得了第25届戛纳国际电影节的评委会特别奖。至于再稍后一些的影片《镜子》，则被塔可夫斯基本人视为“我记忆中的一个清晰、精练的童年景象”，同时也最为鲜明地体现了在塔可夫斯基的作品中一以贯之的那种诗性风格。在推出了《镜子》这部影片后，塔可夫斯基在他后期的电影创作中也变得越来越像一位布道者，从《潜行者》到《乡愁》再到《牺牲》，他渐渐开始有意识地执著于完成一种对堕落状态中的人类的拯救使命。

1983年，塔可夫斯基被获准以《潜行者》导演的身份到意大利参加威尼斯电影节。因为此前的他早就萌生出了到国外拍片的意图，所以在此次电影节结束后，他竟在没有请示当局的情况下就擅自留在了意大利，并在不久后获得了拍摄经典影片《乡愁》的资金。在拍摄自己的最后一部代表作《牺牲》的时候，已经重病缠身的塔可夫斯基不得不在医院和拍摄现场间辗转往复，那种断断续续的制作过程也很像是一位垂危的病人在书写着自己的遗书。事实上，在另一位电影大师英格玛·伯格曼的老搭档、著名的摄影师史文·纽克维斯特的帮助下，塔可夫斯基的这份“遗书”确实写得极为精美和雅致，而且又拥有着令人无法不为之动容的永恒魅力。据说塔可夫斯基的医生在看完《牺牲》后整整哭了一天，还试图通过化疗的手段使他的病情在戛纳电影节开幕之前有所好转，但一切似乎为时已晚。当这部经典之作在第39届戛纳国际电影节上获得了评委会特别奖的时候，是塔可夫斯基的儿子安德鲁沙代替自己的父亲参加了颁奖典礼。也就是在这一年的岁末时分，塔可夫斯基在巴黎病逝，终年54岁。

至于记载着他的电影理念的那部《雕刻时光》，以及他留在人间的那几部旷世杰作，则让后世之人在阅读这份最为珍贵的“遗嘱”时，也对这位电影大师充满了永远不会停止的深深敬意。

让人有点不寒而栗的“魔性眼神”的电影有哪些？

1、《唐人街探案》

影片讲述了唐仁和秦风在躲避警察、帮派的同时，必须找到“失落的黄金”，找到“真正的凶手”，为自己“清白罪名”。整部电影很幽默，让观众发笑，所以当小女孩的眼神出现的时候。这真的让我汗流浃背。

2、《孤儿怨》

这部电影讲述了一对悲剧夫妇收养一名患有激素紊乱的孤儿的故事。天真的外表下隐藏着一颗深不可测的心。小演员的演技真的很棒！那个眼神会让我几个晚上失眠。

3、 《死亡幻觉》

丹尼·达克患有精神疾病。一天晚上，他莫名其妙地被召唤并梦游，因此他逃脱了一场无法想象的事故，一架飞机坠落在他房间的天花板上。从那以后，他的生活发生了变化，经常产生幻觉。

4、《怪房客》

《怪房客》讲述的是一个名叫塔尔科夫斯基的波兰年轻人在巴黎一栋破旧的大楼里租了一套公寓。公寓的前房客跳楼自杀了。塔尔科夫斯基利用这一点办理登机手续。他发现大楼里的其他房客，包括房东，对他非常不友好，并提出了一个极其苛刻的制度：晚上没有噪音，只要他发出一点噪音，他就会立即遇到恼人的投诉。此外，他还发现大楼里的其他人想共同驱逐另一个吵闹的房客。塔尔科夫斯基最终陷入了绝望的境地。

5、《天使爱过界》

影片讲述了，艺术系女生安琪爱上了心脏科医生路易，可对方已是有妇之夫，也对安琪表现得若即若离，但安琪始终默默守护在路易身旁，坚信两人的真爱会克服一切险阻，最终在一起。 路易的爱并不忠贞，在让安琪一次次失望后，他最终还是回到妻子身旁，受不了打击的安琪一时冲动下，打开煤气自杀…… 安琪被及时赶到的路易救了下来，醒来后，他们彼此才发现原来这段爱情并非表面所见的那样，一切事情的背后都另有隐情……

塔尔科夫斯基的人物经历

俄罗斯导演，诗人之子，1954年考入国立莫斯科电影学院，毕业作品是和同学合作拍摄的《小提琴与压路机》。首部剧情长片《伊万的童年》获威尼斯影展金狮奖，其后每部作品均获得众多国际殊荣，很多评论家视《安德烈·卢布耶夫》为他最伟大的杰作。1982年脱离苏联。塔氏作品以如诗如梦的意境著称，主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索。伯格曼评价“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。

“我要时间在银幕上以庄严的方式流动。”

“对我而言，选择艺术是被艺术的天职所桎梏。”

“对任何艺术家和艺术而言，内涵与良知都应先于技巧。”

几乎没有一位导演能象塔尔科夫斯基那样在镜头里如此深刻地寻找灵魂，并赋予人类以特别的关怀。塔尔科夫斯基，这位来自俄罗斯的电影诗人，一生拍片不多，但每一部都倾注了常人难以相信的救赎精神。在1986年塔尔科夫斯基去世后的十多年里，整个世界影坛对他的关注与评价超过了任何一位电影大师。

伯格曼这样评价塔尔科夫斯基：初看塔尔科夫斯基的影片仿佛是个奇迹。蓦然我发现自己置身于一间房间门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥堂奥，而他却能够在其中行动自如游刃有余。我感到鼓舞和激励，竟然有人将我长久以来不知如何表达的种种都展现出来。我认为塔尔科夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。 童年居住的房子后来成为他思乡的一个可靠的道具，而最终在《牺牲》里复原，并随着主人公点火而燃烧。塔尔科夫斯基的父亲Arseniy Tarkovsky是俄罗斯的著名诗人，受其父影响，塔氏的电影里充满了诗意。

早年曾学音乐和阿拉伯语。 1954年考入苏联国立电影学院（VGIK）导演系学习，受教于著名导演罗姆（Mikhail Romm）。

1961年毕业作品是和同学合作拍摄的《小提琴与压路机》Katok i skripka。获纽约学生影展首奖。

1962年执导的《伊万的童年》Ivanovo detstvo ，从儿童的角度看战争，诗情洋溢，获威尼斯电影节金狮奖，作者因而成为国际知名导演。

1965年拍了俄罗斯画家鲁勃廖夫的传记片《安德烈·鲁勃廖夫》Andrey Rublyov ，1969年在戛纳电影节获国际影评人奖，但因有借古喻今之嫌，在国内直到1971年才允许上映。很多评论家视《安德烈·鲁勃廖夫》为他最伟大的杰作。

1972年，完成《飞向太空》Solyaris ，同年获戛纳电影节评委会特别奖。

1975年，完成《镜子》Zerkalo ，受到有关部门的“封杀”，当时未能广泛公映。

1979年，拍摄《潜行者》Stalker ，被公认为他的所有电影中最晦涩难懂的一部。 1982年开始移居国外

1983年，在意大利完成《乡愁》Nostalghia ，同年获戛纳电影节最佳导演奖和国际影评人奖。

1986年，在瑞典完成《牺牲》Offret，同年获戛纳电影节评委会特别奖、最佳艺术贡献奖、国际影评人奖和教会评审团奖。拍摄《牺牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在这一年岁尾，塔尔柯夫斯基病逝巴黎。

关于塔尔科夫斯基和塔尔科夫斯基的艺术风格的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。